原計劃為期7天的“賴東民佛造像暨梵典宮貝葉經藝術展”在上海玉佛禪寺完美落幕。但應廣大藏家要求,展期將延長2日,依然面向公眾開放。

　　本次展覽由玉佛禪寺、覺群藝術基金、中國佛教寫實油畫開創人賴東民、覺群書畫院和梵典宮共同舉辦,展出了賴東民先生精心創作的佛造像油畫作品以及梵典宮所珍藏的貝葉經文物。展覽以藝術與文物相結合的方式,生動展現了佛教藝術和文化的瑰麗與博大精深。

　　閉幕式上,玉佛禪寺的覺醒大和尚發言指出,本次藝術展覽不僅展示了珍貴的藝術品和文化遺產,更重要的是將佛教信仰和文化與當代藝術相結合,展現出一種新的藝術形式和文化價值。賴東民先生的作品不僅僅是藝術作品,更是一種對生命的感悟和對人性的探索。覺醒大和尚希望通過此次活動,能夠向更多的人展現賴東民先生的杰出才華和卓越成就,讓更多人受到他的作品所傳遞的能量。

　　中國佛教寫實油畫開創人賴東民先生致辭對玉佛禪寺和梵典宮以及來自北京的聚馬科技有限公司團隊工作人員的支持表示了感謝。賴東民先生表示,此次展覽能夠成功舉辦,離不開玉佛禪寺和梵典宮的大力支持和合作。玉佛禪寺作為中國佛教的重要場所,一直以來在傳承和弘揚佛教文化方面做出了卓越的貢獻。梵典宮則致力于古籍文獻的收藏、保護和研究,為人類文明的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻。

　　賴東民先生表示,在民族全面復興的光榮進程中,建立在儒釋道基礎上的中國文化軟實力一定會體現出其強大的推動作用。油畫作為一種表現技法如同現今所有外來藝術語言一樣,已經不是西方所獨具的文化標簽,文化的話語權當隨實力而到來,是向世界展示中國油畫的時候了。漢藏兩地造像藝術研判的再升華,高僧大德們適時地開示棒喝,修行般的繪制投入,十余年來終于形成了其個人風格的佛教油畫創作體系。這些畫在運用傳統的佛教題材和符號的同時,融入了現代藝術的表現手法。用藝術的方式去表達佛教的思想和教義,同時也注重運用繪畫技巧來表達佛像的神圣和美感。

　　閉幕式上,中國佛教寫實油畫開創人賴東民先生詳細地介紹了他創作的四幅佛造像油畫,讓在場嘉賓深入了解到他的藝術創作思路和技巧。

　　第一幅作品是《覺沃佛》,耗時3000個小時完成。迦牟尼佛像藏語稱為覺沃佛,供奉在西藏大昭寺,是所有藏民和信眾心中最為崇敬的佛。為了突出畫面中心的覺沃佛,整幅畫采用了重色調。細節處理是完成這幅畫最重要的部分,沒有細節則無法體現出覺沃佛的歷史感和殊勝感,因此花費了大量的時間打磨細節。這幅畫的特別之處在于它描繪的是見解脫的場景,希望可以給看到這幅畫的人帶來心靈上的慰藉。

　　第二幅作品是《蓮花生大士》,這幅畫以此為主題,表現了蓮花生大士在成為大成就者之前八個階段的修行、覺悟,無比殊勝,被稱為“蓮師八變”。為了更好地呈現這段傳奇,這幅畫處理了許多細節,包括背景、造型、布局、姿勢、手印、法器等,表現出佛教藝術的象征主義內涵。他用經典傳統的油畫技法,將這一史詩般的進程表現出來,使觀者能夠深刻地理解蓮花生大士在藏傳佛教中的重要性和象征意義。

　　第三幅作品《文殊菩薩》,文殊菩薩是中國四大菩薩之一,代表聰明和智慧。這幅作品引用了云岡石窟的元素,畫面中大約有三百六十尊佛,作為主體的文殊菩薩騎乘獅子,右手手持智慧之劍斬斷愚癡,左手手持青蓮,花上放有般若經,代表智慧。作品以漢傳佛教造像的元素作為基本的創作理念。文殊菩薩的坐騎青獅借鑒了漢族獅子的形象,其背后由四大天王和仙女環繞,頂部有一只大鵬金翅鳥作為大護法的形象。在文殊菩薩的面部表現上加入了一些人性化的元素,增加了菩薩的親和力和慈悲,同時運用強烈的明暗對比,增強視覺沖擊力。

　　第四幅作品是《祥龍觀音》,這幅畫正是賴東民先生捐贈給玉佛寺的珍貴原作。本作品利用油畫的不同質感,將菩薩的木雕元素質感,底座的龍和地下浪的玉石質感銜接得十分自然。在創作這幅作品時,把最精美的刻畫放在觀音的面部和舉起的左手,因此觀眾能一眼看到。在作品的其他地方,利用了弱化的處理方式,保證畫面松弛有度,在運用純熟的油畫技法上,將關系色調處理得十分舒適,因此畫面主體的感覺非常實在,背后的空間則利用了豐富的畫面處理,營造出3D的空間感。從藝術角度上看,這幅畫是比較成功的一幅作品。

　　閉幕式上,梵典宮創始人顧清先生表示,梵典宮一直致力于收藏、保護和研究古籍文獻,本次展出正是為了讓更多的人了解古籍文獻的珍貴和重要性,同時也希望引起各界對于古籍保護和文獻研究的關注。

　　來自香格里拉的梵音音樂家熱西·才讓旦哎現場進行了精彩的梵樂表演,為觀眾帶來一場別開生面的音樂盛宴。在熱西·才讓旦的演奏中,觀眾們可以清晰地感受到梵音音樂的獨特韻味和美妙之處。他的輕輕哼唱,將一段段優美的旋律娓娓道來,梵音音樂中蘊含的深厚情感和精神內涵,讓在場嘉賓心生敬仰之情,將此次藝術展覽推向高潮。

　　在這殊勝的音樂中全體在場人員合影留念,此次展覽功德圓滿。