前    言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個萬象更新的時刻，我們迎來了這場意義非凡的新年特展。藝術(shù)，是時代的脈搏，是社會的鏡像。在當(dāng)代，藝術(shù)的形式日益多元，表現(xiàn)手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術(shù)是一種情感的表達，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。

　　“藝術(shù)是時代的聲音，文化是民族的根基。”藝術(shù)不僅僅是個人情感的抒發(fā)，更承載著一個時代的精神與文化的力量。每一件藝術(shù)作品，都像是一扇窗，打開了我們看待世界的新視角，也邀請我們進入一個更為廣闊的思想空間。

　　新的一年，新的藝術(shù)探索。藝術(shù)創(chuàng)作是永無止境的追求，也是不斷自我超越的過程。正如蛇的蛻變一般，藝術(shù)家們在不斷的思考與實踐中脫胎換骨，涌現(xiàn)出新的創(chuàng)意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術(shù)家個人情感與思想的結(jié)晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個人內(nèi)心深處對美好、對智慧、對未來的渴望。

　　讓我們在2025乙巳蛇年這個充滿變化與可能的時刻，帶著對藝術(shù)的熱愛與敬仰，走進這場豐富的藝術(shù)旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養(yǎng)，思想的啟迪，以及未來創(chuàng)作與探索的源泉。

　　藝術(shù)之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術(shù)家心靈的投射，都是對人類美好生活的深情禮贊。無論是對自然的描摹，還是對人性的探索，藝術(shù)在本質(zhì)上永遠追求的是對真理的啟示和對生命的尊重。

　　當(dāng)我們站在“大美之春”的起點，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過去的輝煌，更是未來的光明。每一位走在藝術(shù)之路上的人，都在以自己的方式，點亮“中國精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來。

　　方本幼，字鶴來，浙江紹興人。浙江美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)本科畢業(yè)，中國美術(shù)家協(xié)會會員、青藤畫院院長、紹興畫院執(zhí)行院長，清華美院山水高研班導(dǎo)師，紹興浙大校友企業(yè)家聯(lián)合會副會長。方本幼擅山水，兼及花鳥。多年來精研古法，傳統(tǒng)功底寬實，廣收博取，穎思奇構(gòu)，風(fēng)格獨特清新。水墨水鄉(xiāng)，承米家、清藤之氣而另有所悟，集靈動秀逸與樸實淳厚于一體。金碧重彩，追晉唐遺意而揉合今法，力求清麗大方，與水墨體雖異而用同妙。

王鏞：營造大境界，追求朦朧美

　　                           ——觀方本幼山水畫有感

　　開幕式上杜大愷的發(fā)言特別好，很有詩意，說明他很欣賞方本幼的山水畫。這幾天我在網(wǎng)上也搜索了一下方先生的山水畫，還有很多評論家給他寫的評論。我感到方本幼的山水畫和一般的山水畫家不太一樣的特色：一個是大境界，一個是朦朧美，這是我的體會，這是方本幼山水畫的特色。

　　王國維在《人間詞話》里說：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”。我認為這個畫應(yīng)以境界為最大，有境界則自成高閣，自有特色。方本幼的山水畫畫得是他的家鄉(xiāng)紹興水鄉(xiāng)，在我們一般的印象里，在我的印象里，江南水鄉(xiāng)都是小橋流水人家，可是方本幼的山水畫突破了江南水鄉(xiāng)的固定的小格局，有大境界，可以說他把小橋流水人家，包括紹興特有的什么烏蓬船、石板橋和大山水融合在一起，或者是把這些小橋流水跟大山水的背景完全打成一片，這一點我沒有想到。

　　我看了方本幼的山水確實是跟我常見的這種江南水鄉(xiāng)的繪畫，包括吳冠中他們的水鄉(xiāng)作品大不一樣，境界非常豁達。他把大山大水、湖泊樹林都整合在江南水鄉(xiāng)的畫面當(dāng)中，是一種創(chuàng)新，也是他作品的一個特色——營造大的境界。

　　王國維講的營造境界有兩個方式：一個叫造境，一個叫寫境，就是理想和寫實。同時王國維又說“大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境必鄰于理想”。我認為方本幼山水畫的大境界是在寫境的基礎(chǔ)上造境，他畫里有很多寫生，在寫生的基礎(chǔ)上進一步理想化。尤其是把小橋流水人家以及建筑和大山大水、樹林整合在一起，是一種寫實和理想結(jié)合營造大境界。

　　再有一點，方本幼追求朦朧美。我在網(wǎng)上看他自述，他就喜歡那種朦朦朧朧的美。我看了他的山水畫，尤其是他近期創(chuàng)作的一批純水墨的山水，就體現(xiàn)了這種朦朧美。魯迅寫過一篇《“醉眼”中的朦朧》，當(dāng)然那是反駁馮乃超他們對他的攻擊的，這個“醉眼中的朦朧”特別符合方本幼，用醉眼觀看家鄉(xiāng)紹興的風(fēng)景，強調(diào)這種朦朧的美，等于給江南水鄉(xiāng)蒙上了一層面紗。

　　他主要是靠虛實關(guān)系的處理來表現(xiàn)這種朦朧美，一般的來說畫面是近景實遠景虛，比我們一般的畫面還要虛，樹干實樹葉虛，而且特別是他運用了潑墨法，以水潑墨來營造虛幻的感覺。不光是樹葉用水潑墨來虛化它，而且遠山包括近山的山石，也都用水潑墨的方法來制造虛幻的效果。像早期的《雨洗江邨》，中期的《東湖近晚有小雪》，近期的《溪山雨歇晨風(fēng)清》、《東湖雨歇》、《幽泉》、《積雨空山》、《山雨》等作品就把紹興多雨的江南的溫潤的水意充分地表現(xiàn)出來了。

　　他的青綠山水，早期主要是一些大青綠，基本上是像平涂的這種大面積實色平涂的多。近期的像《梵凈山》、《白云紅樹漫秋嶺》、《滿月清暉》這些作品，也基本上是營造大境界，追求朦朧美，注意虛實關(guān)系，這是利用了小青綠的一些技法。

　　雖然他的山水畫已經(jīng)達到了很高的水平，但是我希望他今后的山水畫創(chuàng)作中，還要強化自己個性的特色，就是“營造大境界，追求朦朧美”，這兩個方面的結(jié)合上再繼續(xù)努力。在他早期2010年畫的一個《天姥山居圖》很漂亮，剛才好多小孩就看，那小女孩說這個好看。要從個性的表現(xiàn)來看，一個大境界、一個朦朧美，大境界基本上表現(xiàn)的還是比較到位的。

　　李白那個《夢游天姥吟留別》基本上把那個境界畫出來了，但是那種朦朧美，特別是李白講的“海客談瀛洲,煙濤微茫信難求；越人語天姥,云霞明滅或可睹”，這種云霞明滅的感覺在他的《天姥山居圖》表現(xiàn)的還不夠充分。假如他能夠處理青綠山水，像處理他的純水墨山水一樣，把遠山虛化，把人物虛化，云霞明滅的感覺，可能就能夠表現(xiàn)得更精彩。

　　方本幼的山水畫對我們當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作提供了一個很好的參照。我們現(xiàn)在的山水畫創(chuàng)作往往都是或者臨摹古人或者復(fù)制照片，缺少從寫生入手加以理想化造境，尤其是表現(xiàn)自己獨特個性的感受，獨特的美感，這方面很多山水畫家還應(yīng)該從方本幼的山水畫當(dāng)中得到啟發(fā)。