藝術源于生活，藝術的最高境界是創新。創新是勇者的追求，探索是強者的足跡。我的 “平行皴”山水畫新筆墨語言，就是在創新發展的基礎上誕生的。

　　我畫太行山和武陵山的沉積巖（太古宙和元古宙）是用一捆捆淡墨線、濃墨線、橫墨線、豎墨線、直墨線、曲墨線織出來的。我用排山倒海的線條，表現那激情涌動的群山。有朋友問：“你為什么偏要選畫太行山的石頭？”我回答說：太行山是一座英雄的山，因那里有抗日民族英雄，有郭亮村英雄和紅旗渠英雄，我是借畫太行山的石頭來歌頌太行山的英雄，歌頌太行山的人民。

《風云萬壽山》244Ⅹ488

　　我畫石頭是因我愛石頭，我愛石頭誠實的品格，還愛石頭頑強的意志，更愛石頭那無私奉獻的精神，盡管它從不言語，卻用鐵臂扛起萬里江山。

《日照山太行春》244×366

　　有著幾千年歷史的中國畫是一個優秀畫種，也是中國人民的驕傲。但優秀的畫種也不能停滯不前，也需要創新發展。它的作畫程序，構圖形式，筆墨技法，繪畫理論，評判標準都應該與時俱進，有所創新，有所開拓，才能帶來巨大發展，否則就會被歷史淘汰。遠古時代恐龍很強大，也是巨無霸。由于它沒有與時俱進，跟不上時代的發展，就真被歷史淘汰了，真絕跡了，我們應該引以為戒。

《清水潤太行》244x366

　　傳統是一本史書，記載著古人的創新思想；傳統是一棵樹，樹上掛滿了古人的創新成果；傳統是一條路，它在無數創新者的足下無限延伸。

《雄雞一叫天門開》244×488

　　中國畫傳統和創新，畫壇上爭得沸沸揚揚的，我的觀點是：一、中國畫不是一成不變的。二、中國畫和中國畫傳統都是中國人創造和創新的結果，沒有古人的創新就沒有中國畫和中國畫傳統。所以，繼承中國畫傳統的核心是繼承古人百折不撓的創新精神，而不僅僅只是臨摹幾筆古人的筆墨。三、我們堅持“以墨為主，以線造型”的原則，作畫時借用西方的色彩、色調和古人的筆墨也是完全可以的，“古為今用，洋為中用”為啥不可呢！

《遠征圖》244×366

　　藝術家的作品就象廚師做饅頭，不能太實，太實了不好吃，大眾也不喜歡吃。但又不能太虛，太虛了就空，也不受歡迎。板櫈要坐十冷，文章不寫一句空。

《巍巍太行山》北京天安門管委會收藏

　　什么是中國山水畫的創新？我認為畫家在生活中去發現前人沒有發現過的美這是第一步；第二步是國畫家用毛筆、墨在宣紙上做實驗，探索出一種新筆墨語言的形式，這就是創新。如果一個畫家只知道臨摹別人的畫，不思創新，始終在原地重復別人和重復自己，這和一頭拉磨的驢沒有區別。

　　收藏藝術品本來是個好事，它可讓藏家獲利千倍萬倍，也可促進書畫家的成長。但前些年的收藏市場令人堪憂。有的收藏家不懂畫，不看畫本身的質量，只重畫家的屁股坐的位置，看名頭、地位、拍賣紀錄，誰會忽悠就買誰的，自認為有錢就“牛逼，”結果幾百萬元買一幅畫幾萬元也賣不出去，從“牛逼”變成了“傻逼。”一句話，不識寶的人害人又害己。特別是那些有創新意識、風格獨特的畫，含金量高，就像掛在樹尖上的幾個大蘋果，不能隨便出手賣，讓那些“傻逼”看得到卻吃不到。

《佛門仙境梵凈山》366x244

　　收藏是收藏文化，收藏知識，拼的是眼力。往往沒有眼力的收藏家喜歡跟風，別人買誰的畫就跟著買誰的畫，大多在買畫時看名頭、地位、看雅昌網上的拍賣記錄，就像家庭主婦逛超市那樣簡單、方便。盡管他們買的都是一流畫家的作品，結果不是買的太貴就是買到假畫，苦不堪言。有眼力的藏家都總是到那些不入流的畫家群尋找潛力股。如當年的徐渭、齊白石、黃賓虹、陳子莊、黃秋園等有風格的畫家的作品，由于他們當時還沒出名，畫的成本自然也就低，后來漲幅也大。黃賓虹當年到死也沒賣出去的那一箱子畫，如果當年誰有眼光買了，今天還不賺大錢？有人說：被書畫砸死的收藏家遍地都是。我認為：收藏家買畫不看作品質量，不看畫家風格，只看是不是美協會員，更看重畫家的官位和畫家的拍賣記錄，死得早是意料之中的事，他們不光自己輸了錢，還助推了中國畫壇的不正之風。