前    言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個(gè)萬(wàn)象更新的時(shí)刻，我們迎來(lái)了這場(chǎng)意義非凡的新年特展。藝術(shù)，是時(shí)代的脈搏，是社會(huì)的鏡像。在當(dāng)代，藝術(shù)的形式日益多元，表現(xiàn)手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術(shù)是一種情感的表達(dá)，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。

　　“藝術(shù)是時(shí)代的聲音，文化是民族的根基。”藝術(shù)不僅僅是個(gè)人情感的抒發(fā)，更承載著一個(gè)時(shí)代的精神與文化的力量。每一件藝術(shù)作品，都像是一扇窗，打開(kāi)了我們看待世界的新視角，也邀請(qǐng)我們進(jìn)入一個(gè)更為廣闊的思想空間。

　　新的一年，新的藝術(shù)探索。藝術(shù)創(chuàng)作是永無(wú)止境的追求，也是不斷自我超越的過(guò)程。正如蛇的蛻變一般，藝術(shù)家們?cè)诓粩嗟乃伎寂c實(shí)踐中脫胎換骨，涌現(xiàn)出新的創(chuàng)意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人情感與思想的結(jié)晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個(gè)人內(nèi)心深處對(duì)美好、對(duì)智慧、對(duì)未來(lái)的渴望。

　　讓我們?cè)?025乙巳蛇年這個(gè)充滿變化與可能的時(shí)刻，帶著對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與敬仰，走進(jìn)這場(chǎng)豐富的藝術(shù)旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養(yǎng)，思想的啟迪，以及未來(lái)創(chuàng)作與探索的源泉。

　　藝術(shù)之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時(shí)代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術(shù)家心靈的投射，都是對(duì)人類美好生活的深情禮贊。無(wú)論是對(duì)自然的描摹，還是對(duì)人性的探索，藝術(shù)在本質(zhì)上永遠(yuǎn)追求的是對(duì)真理的啟示和對(duì)生命的尊重。當(dāng)我們站在“大美之春”的起點(diǎn)，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過(guò)去的輝煌，更是未來(lái)的光明。每一位走在藝術(shù)之路上的人，都在以自己的方式，點(diǎn)亮“中國(guó)精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來(lái)。

　　李立新，1957年生，江蘇常熟人，現(xiàn)為廣東工業(yè)大學(xué)特聘教授、博士生導(dǎo)師，國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)第七屆設(shè)計(jì)學(xué)科評(píng)議組成員，中國(guó)高等教育學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾獲國(guó)家級(jí)教學(xué)成果二等獎(jiǎng)，高等學(xué)校科學(xué)研究?jī)?yōu)秀成果獎(jiǎng)（人文社會(huì)科學(xué)）二、三等獎(jiǎng)，國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目首席專家。李立新是一位藝術(shù)史家，但他更是一位純粹的畫(huà)家。在他的繪畫(huà)中，我們可以為一系列諸如“抽象”、“構(gòu)成”、“平面性”、“裝飾味”的詞匯找到教科書(shū)般的解讀，或者說(shuō)李立新的繪畫(huà)正是這種范式最典型的注釋式表達(dá)。他以構(gòu)成關(guān)系的自然生成統(tǒng)領(lǐng)著其它要素與手法，幾乎所有的畫(huà)面都巧妙地將造型、構(gòu)圖與構(gòu)成融匯得嚴(yán)絲合縫。傳說(shuō)已久的“學(xué)者型畫(huà)家”這一稱謂在李立新的文章與作品中，在他的現(xiàn)象與行為中，得到了更加準(zhǔn)確的詮釋。曾多次舉辦個(gè)人作品巡回展覽，作品被多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

《金色的童年》100cm x 150cm 丙烯畫(huà) 2021

　　李立新繪畫(huà)的色調(diào)總是在一種半透明性中映現(xiàn)，不求厚重，也不求太多的變化，但它們卻是圖式構(gòu)成的重要元素。色彩的暈染、涂抹在固有色與光源色、環(huán)境色之間徘徊，更多的時(shí)候它們是在給層次的變化增添法碼，給黑、白、灰?guī)?lái)平衡與生機(jī)，無(wú)論是彩墨畫(huà)還是油畫(huà)，輕薄的水性顏色與粘稠的油彩殊途同歸，作為不同的媒介它們之間或許就根本不用去刻意區(qū)別性別或性格。

《雅典陽(yáng)臺(tái)》65cm x 95cm 紙本設(shè)色 2017

　　在李立新的歐洲系列中表達(dá)出一種語(yǔ)境，它們顯得豐富而富有變化，厚實(shí)而又有視覺(jué)快感所帶來(lái)的感染力。他不僅畫(huà)出了隨處可見(jiàn)的紅色屋頂，繡綠色教堂與歌劇院或?qū)m殿穹頂，藍(lán)色布棚以及水城威尼斯的貢多拉帶來(lái)的斑爛絢麗，也傳達(dá)出的人類文明的人文積淀與歷史張力。他的這些作品撲面而來(lái)的是一種濃烈的文化信息，其中隱藏著無(wú)數(shù)的騎士、思想家、英雄、巨匠和名人的身影和痕跡。

《宙斯神殿》96cm x 135cm 紙本設(shè)色 2020

　　當(dāng)他面對(duì)曾在圖像中看過(guò)無(wú)數(shù)次的希臘神廟、雄偉優(yōu)美的柱式，在被震撼的同時(shí)，他所熱愛(ài)的藝術(shù)考古學(xué)與人類學(xué)、古代藝術(shù)史、裝飾藝術(shù)從腦海中一一跳出，與實(shí)景交織在一起，或許是出自理論家之心的邏輯語(yǔ)言，或許是來(lái)源于個(gè)人的品味與修養(yǎng)，或許是感化于對(duì)象的歷史與人文的積淀，但更主要的是畫(huà)家筆端的價(jià)值取向與藝術(shù)自信。

《葡萄牙埃武拉》80cm x 120cm 丙烯畫(huà) 2018

　　讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路。外出旅行已成為他生活的習(xí)慣。而他一但走出書(shū)房走出教室走出編輯室，見(jiàn)到那些壯麗景色，見(jiàn)到那些教堂、廢墟、遺跡，見(jiàn)到那些異國(guó)情調(diào)，那些被文字時(shí)時(shí)壓抑的繪畫(huà)欲望被徹底喚醒了，早年的對(duì)純藝術(shù)的渴望與習(xí)畫(huà)心路變得一發(fā)而不可收拾。

《開(kāi)羅：昔日的輝煌》96cm x 145cm 紙本設(shè)色 2020

　　李立新的藝術(shù)追求所具有的中國(guó)文化氣質(zhì)是內(nèi)在的，是浸透在骨子里的，而西方的表現(xiàn)手法如同美麗的外裳披露而顯；他的畫(huà)作籠罩著、彌漫出的氛圍和意趣是中國(guó)式的，雖包融了西方因素，但依然彰顯了中國(guó)藝術(shù)的審美邏輯和精神。

《伊斯坦布爾》95cm×107cm 紙本設(shè)色  2020

　　看他的畫(huà)作似乎很難發(fā)現(xiàn)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)表面型態(tài)的關(guān)聯(lián)，雖然他的作品大都為中國(guó)畫(huà)，且畫(huà)面也呈現(xiàn)出特有的中國(guó)風(fēng)調(diào)和境界，但與中國(guó)畫(huà)固有傳統(tǒng)的距離是很明顯的。很顯然，這與他從設(shè)計(jì)藝術(shù)汲取審美因素有極大的關(guān)聯(lián)，或者說(shuō)與他從西方現(xiàn)代藝術(shù)中加以借鑒是不無(wú)關(guān)系的。

《蘇格蘭高地上的湖泊》 67cm×106cm 紙本設(shè)色 2022

　　不被中國(guó)畫(huà)固有的水墨觀念所束縛，十分自然地采用從物象中獲得的鮮明的豐富的色感——正如宗白華先生所言，遵循著人類視覺(jué)所賦予的原本天真的色彩美妙感覺(jué)，忠實(shí)于這一感覺(jué)所帶來(lái)的審美愉悅，將之淋漓盡致地呈現(xiàn)出來(lái)，這才是繪畫(huà)應(yīng)有的原始使命，所以李立新的畫(huà)作如同現(xiàn)代交響曲，它是畫(huà)，又是詩(shī)，更是樂(lè)。是現(xiàn)代的畫(huà)，抽象的詩(shī)，亦是通向色彩的樂(lè)。

《威尼斯晩照》 64cm×105cm 紙本設(shè)色2022

　　他的威尼斯作品，極具西方的表現(xiàn)意味，又充滿了中國(guó)的寫(xiě)意情味，在前輩那里反復(fù)探討的中西融合問(wèn)題，在他這里似乎以舉手之勞就頓然化解了，并且結(jié)晶了。他那如急箭一般的直線仿佛要穿透萬(wàn)物的核心，并裏挾著色彩的音響在畫(huà)中以鏗鏘的節(jié)奏和鳴著……

《圣托里尼：愛(ài)琴海一顆璀璨的明珠》  82cm×115cm 紙本設(shè)色2022

　　可以從李立新的風(fēng)景繪畫(huà)中看到藝術(shù)家對(duì)具象的風(fēng)景圖像進(jìn)行的一種“概括”與“提純”。他的作品體現(xiàn)出一種“自然而然”的抽象化傾向，但這種抽象化過(guò)程并非是顯性與外在的。這并不是徹底剝離具體物象后由點(diǎn)線面和色塊構(gòu)成的抽象藝術(shù)，而是在對(duì)具象景物進(jìn)行主觀再現(xiàn)與選擇性描繪過(guò)程中體現(xiàn)出的內(nèi)在秩序與結(jié)構(gòu)。

《喀什葛爾》84cm×114cm 紙本設(shè)色2021

　　李立新的風(fēng)景繪畫(huà)用看似自然主義的手法描繪了無(wú)人的自然地形與建筑層次，但觀眾不難發(fā)現(xiàn)，其線面運(yùn)用與色塊構(gòu)成體現(xiàn)出的高度概括與別具匠心——各種精心構(gòu)建的面積對(duì)比、線條比例、透視關(guān)系、空間分割，以及包含了明暗與冷暖、純度與補(bǔ)色等等多種對(duì)比手法的色域設(shè)計(jì)。

《巴塞羅那的夜空》 84cm×104cm紙本設(shè)色 2022

　　李立新的風(fēng)景繪畫(huà)并不訴說(shuō)人類的行動(dòng)和故事，他只是如同一個(gè)客觀冷靜的觀看者與紀(jì)錄者，以類似德國(guó)杜塞爾多夫攝影學(xué)派的方式，從觀看與記憶中提煉著時(shí)空的視覺(jué)切片，描繪著荒漠大山或神殿遺址這些人類文明的載體。這種觀看方式與事物保持了合適的距離，呈現(xiàn)了一種美學(xué)意義上的永恒和寧?kù)o，一種形而上層面的“空寂”。

《春信子》 66cm×102cm紙本設(shè)色 2022

　　李立新的繪畫(huà)有著本土化思考與文化立場(chǎng)的表現(xiàn)，并沒(méi)有一味追求抽象的平面與結(jié)構(gòu)，而將敘事、崇高、自然物剔除出畫(huà)面。他的繪畫(huà)還是忠實(shí)于對(duì)自然對(duì)象的感受、表達(dá)了能夠喚起觀眾共鳴的情緒與感情。表達(dá)的，不僅僅是有關(guān)全球風(fēng)土人情的展示，也不僅僅是畫(huà)面設(shè)計(jì)與色彩構(gòu)成的秩序建構(gòu)，最核心的是：深刻理解但不照搬他者的藝術(shù)思潮，有著明確自我選擇的藝術(shù)觀念與文化立場(chǎng)。