由北京虞·空間和虞山當(dāng)代美術(shù)館共同舉辦的“新人文畫第七回展一一立石祈雨”12月1日在北京虞·空間展出。本次展出八位藝術(shù)家共二十八件作品。

　　新人文畫概念是由虞山張維于2017年提出的，新人文畫將繼承傳統(tǒng)文人畫寫心寫意的傳統(tǒng)，但它的底色已從傳統(tǒng)文人的精神過渡并要求有現(xiàn)代知識(shí)分子的品質(zhì)。為此我們提出新人文畫的四個(gè)品質(zhì)特征：

　　第一，具有當(dāng)代圖式。你身在當(dāng)下，須有當(dāng)下個(gè)人視角。黃賓虹晚年筆墨意識(shí)具有當(dāng)代性，但圖式感仍是舊的。仍是平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)。當(dāng)代圖式感其實(shí)是一個(gè)藝術(shù)家對(duì)自身時(shí)代處境意識(shí)的圖像認(rèn)知的能力。

　　第二，由文人雅士的士大夫傳統(tǒng)，吸收現(xiàn)代知識(shí)分子獨(dú)立、批評(píng)、超越的元素，展現(xiàn)既有現(xiàn)代性孤獨(dú)、破碎又有公民意識(shí)的現(xiàn)代知識(shí)分子品質(zhì)。新人文，也不同于文藝復(fù)興以來，以人本主義為中心的人文主義，而是吸取了中國思想中含有“道性”的人文精神，其中人與自然首先是平等共生的關(guān)系，然后才是天人合一的超越的詩意。元以后，傳統(tǒng)文人畫更多重情趣意趣雅趣，而不重視詩性、超越性。喪失了元及元以前畫家畫境中的詩性、超越感和永恒感！新人文畫家要求具有現(xiàn)代知識(shí)分子的品質(zhì)：人文關(guān)懷、終極關(guān)懷是其基本特點(diǎn)和訴求。

　　第三，依然要有自己獨(dú)特的技法、圖式，區(qū)別于他人。這不僅是一個(gè)技術(shù)層面上的要求，還是一個(gè)畫家獨(dú)特的觀察世界方式的體現(xiàn)。拒絕模仿重復(fù)，打開各種可能性。既拓寬想象力的邊界，展現(xiàn)個(gè)體蒞臨世界和宇宙的視角與姿態(tài)，又推動(dòng)現(xiàn)代畫廊建立藝術(shù)品的歷史脈絡(luò)和確真系統(tǒng)。這也是技與藝與道合一的要求。

　　第四，保持以現(xiàn)代性視角進(jìn)入傳統(tǒng)文化精神，激活傳統(tǒng)。中國詩畫講究境界，境界可以克服并修復(fù)現(xiàn)代性的弊端，破碎與虛無，境界可以收拾統(tǒng)攝這些碎片和虛妄。

　　這四條基本要求也是極高的要求，是技、藝回到道的要求，是過去與未來打通今天的要求。在欲望混亂的藝術(shù)品生產(chǎn)現(xiàn)場，這四條要求是品質(zhì)的保證，有著人文和歷史的高度。

　　本次展覽是新人文畫第七回展，從2017年在虞山當(dāng)代美術(shù)館舉辦“新人文畫第一回（五人）展”，歷時(shí)九年，本展第一次在北京展出，人數(shù)增至八位藝術(shù)家。

　　本次展覽的副題為“立石祈雨”，緣于一件行為藝術(shù)《立石》的引申，在一個(gè)躺平的時(shí)代，我們何為？在一個(gè)行程碼與病毒圍獵過后，不斷滑落的時(shí)刻，我們何為？一位藝術(shù)家在大西北無人區(qū)的戈壁灘，把那些躺在山坡上的石頭，一個(gè)一個(gè)立起來，冒著地面溫度接近六十度的高溫，那些數(shù)千年上萬年躺平的石頭，終于像展翅前一樣站立起來，奇異的事發(fā)生了，一百多天沒有下過雨的戈壁灘，突然來了一場豪雨，天地和這位藝術(shù)家都喜極號(hào)啕。是的，在這躺平的貌似無奈的時(shí)代，我們行動(dòng)，我們做自己，堅(jiān)持當(dāng)代知識(shí)分子的人文底線，堅(jiān)持立心立德，立石祈雨。

　　本次展覽的八位藝術(shù)家，朱建忠、王愛君、許華新、田衛(wèi)、楊鍵、許永城、蔡蔚、卿泰卯，都是人文理想的堅(jiān)守者，都有各自獨(dú)立的藝術(shù)品貌，前五位也是前六次新人文畫群展的歷次參與者，都是以當(dāng)代水墨為主。

　　本次新增的三位藝術(shù)家，許永城、蔡蔚為油畫，卿泰卯仍是以水墨為主。

朱建忠作品《直響》

　　朱建忠將傳統(tǒng)文人畫的精神象征——松的物象，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代社會(huì)背景下，孤獨(dú)，脆弱，但獨(dú)立、擔(dān)當(dāng)?shù)乃?。并把它重新放置于天地渾然一體的處境。他的樹都沒有根，因?yàn)樗母怯钪孀匀?，是心性呼吸的虛明，是松入風(fēng)而非風(fēng)入松。

楊鍵作品《芒鞋》

　　楊鍵是個(gè)詩人，野心很大，他認(rèn)為傳統(tǒng)文人畫的梅蘭竹菊，已經(jīng)無法承擔(dān)現(xiàn)代人的精神重量，他要重建當(dāng)代人的精神象征系統(tǒng)，比如《芒鞋》《缽》，鞋的面容是道和道路，為道之艱之泥濘，走出沼澤與荒原，是楊鍵想抵達(dá)的，缽也是碗，是我們這個(gè)農(nóng)耕民族的精神喂養(yǎng)。我們的苦難深重，都與之有關(guān)。他的畫沒有機(jī)巧，只是深重苦澀的修煉。

王愛君行為藝術(shù)作品《立石》

　　本次展覽的命名《立石祈雨》受啟于王愛君的行為藝術(shù)作品《立石》，也是本次展覽唯一一件影像作品，展現(xiàn)了王愛君在戈壁灘無人區(qū)的立石行為。立人是他的本意，立心、立德是引申意，立石得雨是意外也是感天動(dòng)地的古老方式。另外我們還展出了一組王愛君水色系統(tǒng)的作品，是他彩色石作品系列作品中的《立石》五幅，同樣是他女媧五色石補(bǔ)天的救世情懷的當(dāng)代水色呈現(xiàn)。

許華新作品《真緣》

　　許華新一如既往地用他心中的水法（積水法），不斷清洗被沙塵暴和權(quán)力碎裂的山水，他要讓江山完好如玉，如新生的嬰兒，還帶著出世的乳香，近來他的山水在浩瀚中透出一種渾然的氣息，更接近心性自然的原初本色。

田衛(wèi)作品《寂光》

　　田衛(wèi)對(duì)分裂的世界，不是選擇激烈的戰(zhàn)斗，而是凝視與關(guān)懷，在貌似不斷重復(fù)實(shí)為抱一的日常修行中，心性的虛一之光涌現(xiàn)，從裂縫中，拯救了分裂的苦痛，而得沖和盈明的靜謐的喜悅。近來他的畫字作品透出典雅虛淡的氣息，以改變粗陋惡劣的世風(fēng)。

蔡蔚作品《三亞日記》

　　蔡蔚生在中國的南端三亞，他的作品畫出大海自由與力量的本性，及其本性對(duì)束縛人性的解放的姿態(tài)。他畫出了月光下的大海，東方的大海，詩性的大海，畫出了浸潤其中的從大陸趕來的各種異化的人，及其在大海的鼓舞下，返回自由天性的努力身影。

許永城作品《空房一6 》

　　許永城的油畫作品，直面當(dāng)代人的孤獨(dú)，他畫出了這個(gè)時(shí)代孤獨(dú)的背影，并試圖在光與色纏綿的詩意中拯救或超越現(xiàn)實(shí)冷漠的處境。

卿泰卯作品《豹》

　　卿泰卯最近在他慣常的園林山石與虬曲的古樹上，畫了豹，與之前的鶴、神鹿的場景不同，豹在中國傳統(tǒng)國畫中很少出現(xiàn)，這豹的內(nèi)在形象更像卿泰卯本人的內(nèi)心：孤獨(dú)，自由，溫柔卻充滿力量！在夜晚，它能把滿月喊出來，觀照眾生。

　　據(jù)悉，本次展覽將于2025年1月30日結(jié)束。