前    言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個萬象更新的時刻，我們迎來了這場意義非凡的新年特展。藝術(shù)，是時代的脈搏，是社會的鏡像。在當代，藝術(shù)的形式日益多元，表現(xiàn)手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術(shù)是一種情感的表達，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。

　　“藝術(shù)是時代的聲音，文化是民族的根基。”藝術(shù)不僅僅是個人情感的抒發(fā)，更承載著一個時代的精神與文化的力量。每一件藝術(shù)作品，都像是一扇窗，打開了我們看待世界的新視角，也邀請我們進入一個更為廣闊的思想空間。

　　新的一年，新的藝術(shù)探索。藝術(shù)創(chuàng)作是永無止境的追求，也是不斷自我超越的過程。正如蛇的蛻變一般，藝術(shù)家們在不斷的思考與實踐中脫胎換骨，涌現(xiàn)出新的創(chuàng)意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術(shù)家個人情感與思想的結(jié)晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個人內(nèi)心深處對美好、對智慧、對未來的渴望。

　　讓我們在2025乙巳蛇年這個充滿變化與可能的時刻，帶著對藝術(shù)的熱愛與敬仰，走進這場豐富的藝術(shù)旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養(yǎng)，思想的啟迪，以及未來創(chuàng)作與探索的源泉。

　　藝術(shù)之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術(shù)家心靈的投射，都是對人類美好生活的深情禮贊。無論是對自然的描摹，還是對人性的探索，藝術(shù)在本質(zhì)上永遠追求的是對真理的啟示和對生命的尊重。當我們站在“大美之春”的起點，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過去的輝煌，更是未來的光明。每一位走在藝術(shù)之路上的人，都在以自己的方式，點亮“中國精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來。

　　石禪，上海市青浦人，上海市青浦區(qū)文聯(lián)副主席，上海市青浦區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席，中國工藝美術(shù)協(xié)會會員，中國戲劇人物畫研究會會員，上海市美術(shù)家協(xié)會會員，上海市詩詞協(xié)會理事。

———人像攝影戴朱慧      

　　石禪也很努力，他不僅參加同濟大學(xué)的各種畫展，而且還參加并熱心家鄉(xiāng)文化館的各種活動。在張德寶的介紹下石禪認識了許多名畫家，如顧炳鑫、張桂銘……一次，顧炳鑫對石禪說：“你的基礎(chǔ)不夠扎實，畫人物不行，必須畫大寫意。”他把大寫意畫家汪觀清介紹給石禪認識。石禪看到了汪觀清當坊揮毫畫牛，只見他寥寥幾筆，純樸清新，又具濃厚鄉(xiāng)土氣息的牛的形象突現(xiàn)在他的眼前。石禪佩服至極。從此，石禪便鉆研大寫意的畫法。石禪也非常崇拜張桂銘簡約清逸、造型夸張、墨彩鮮艷的畫風，而張桂銘也特別喜歡有想法肯鉆研的石禪，指導(dǎo)他如何解讀白陽、青藤、八大、石鳥濤、虛谷、白石、昌碩……諸大師的作品。

　　石禪回憶其師時說，老師居住在巨鹿路一間10平米的小屋里，專心書畫編輯和審核。“文革”期間，上海畫壇正鬧“批黑畫”，而龔老師卻躲進小屋成一統(tǒng)，我行我素，畫著自己喜歡的丹青。石禪見房間雖小，但墻上掛著兩幅小品吸引著自己的眼球。一幅《秋霞冷蓮房》，那縹緲的荷花、蓮蓬，仿佛帶著霧的濕潤、雨的清涼……一股靈動的生命之氣在畫面中衍生。還有一幅《葫蘆》，畫面上僅是幾只垂掛的有著累累豐收氛圍的葫蘆，沒有藤架、沒有枝葉，也沒有竹籬，與齊白石畫的《十里蛙聲出山泉》里的幾只小蝌蚪意境一脈相承，而李苦禪的老師又是齊白石。此時，石禪才明白什么才是真正的師承。

　　拜師學(xué)習(xí)中，石禪特別勤奮，為了繼承三代老師的畫風，他從齊白石名字中選了個“石”字，從李苦禪名字中選了個“禪”，將自己的筆名定為石禪。龔繼先得知，十分支持，并告誡他說：“白石老人曾對李苦禪等弟子說‘學(xué)我者生，似我者死’，也希望你牢記，走出自己一條路來。”石禪心中明白，中國畫講究“以書入畫”，書法最直觀，也最能直接反映畫家的功力，于是他把書法當作自己每天的必修課。他也清楚，筆墨是中國畫的血肉，筆是中國畫的筋骨，它在紙上必須一波三折，墨是中國畫的血肉，大小墨色，在紙上顯示枯濕濃淡的韻味。石禪說：“我除了秉承三位宗師的書法和筆墨等技法之外，還吸收了張桂銘老師的構(gòu)圖和陳家冷老師的墨色。同時還大量閱讀理解西畫的象征和構(gòu)圖的運用。”“除此之外，我不忘讀中國的古詩詞，因為好的詩詞就是一幅內(nèi)涵深刻的畫，有景也有理，細細品讀，得益匪淺。”

　　如今讀石禪的書畫，荷花、石榴、游魚、屋舍、人物、水舟都離不開家鄉(xiāng)的味道。在東坡詩意畫中：幾葉小舟，幾間用他特有筆墨畫的藏舟的橋屋……把家鄉(xiāng)獨有的風貌展示給了讀者。上方還用了枯濕濃淡、粗細不一的書法題上了蘇東坡七絕詩：“江上西山半隱堤，此邦臺館一時西。南堂獨有西南向，臥看千帆落淺灘。”這是蘇東坡被貶黃州，在江邊寫下的感受，讀來有些傷感。石禪一反其精神狀態(tài)，將它變成了家鄉(xiāng)的美景，這就是畫中難以捉摸的中國哲學(xué)思想，也就是我們常說的“藝術(shù)家的工作是在社會生活的河流中，發(fā)現(xiàn)景色的本質(zhì)，創(chuàng)造出為時代服務(wù)的作品。”

　　中國畫講究留白，石禪也很講究，他在枝條和石榴之間留出了很多的空間，讓人思索，讓人遐想。石禪說：“這樣虛實相成，無畫處能成妙境。”讀到此處，令我想到了他的老師龔繼先的《葫蘆》及齊白石的《十里蛙聲出山泉》的幾只小蝌蚪了。

　　石禪銘記石濤的一句話：“我寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。”為此，他說：“我努力在傳統(tǒng)中尋自由開放的筆墨，又同時在自由開放中恪守傳統(tǒng)。”他又說：“我喜歡深夜作畫，覺得左鄰住著八大，右舍住著青藤，樓上住著白石，中間便是我的本真。”在這種環(huán)境下，石禪堅持了三四十年。我可以這樣說：“在當今社會中，石禪是一位有思想、有技法、更有自己追求的畫家，也是個不折不扣的文人書畫家。”

　　石禪辦過十幾次個人畫展，也參加過全國書畫展覽近二十次。他受邀赴新加坡、日本、美國、馬來西亞舉辦畫展。我曾問過日本畫家：“中國畫畫法很多，你喜歡哪一種？”日本畫家很直率地回答：“文人畫是中國書畫藝術(shù)的靈魂，因為真正的藝術(shù)家很純潔，好畫就是畫家最純潔心靈的表現(xiàn)。”

　　——王曉君