文 | 周江林

　　這世界所有的秘密，都刻在人的臉上及身體中。

　　李貴君的畫富有靈性，美到游絲般脆弱，只能看，不能觸碰。

　　他善于以靈巧的筆法觸摸少女身體和靈魂的張合，姿勢和情態深處靜感十足，“靜”到呼吸宛如一口深井。還沒完——你某天走路時突然看見會飛的企鵝，你追尋在空中飛行的企鵝，卻遇上了一群游在空中的魚——這是李貴君作品給我的感受。

　　見過很多人畫人物或肖像，僅僅是表面畫了人，往完滿上面靠一些，但總覺缺些東西。

　　李貴君不一樣，他有他獨門“法術”，人物仿佛進入一個故事的發生中，此時的周圍一片靜謐，只有被畫者在一筆一劃中生長，仿佛人生一般，她成為了自己的女主角。

　　這就是畫匠跟藝術家作品的區別：前者是描摹了一個人的外觀，而李貴君卻將女主角注入了靈魂。

　　一個畫家要創造出藝術作品，他得建立起自己的世界觀底層邏輯，通常的人們往往以走遍世界，深扎現實生活的深處，愛恨情仇的歷程來感受人生；而另一類人并不在肉體層面折騰，是深入精神層面的歷險——李貴君顯然是后者。

　　在梵語中，“世界”一詞原來含有時間與空間的雙重意義。《楞嚴經》說：“世為遷流，界為方位。”佛還將“一個日月所照”稱為一個世界。這已拓展了我們對人世的認識及感受，在此，“地理”不過是被限定的詞匯，一個覺醒的藝術家的職責是讓“被限定之物”醒來，重歸自由時空。

　　李貴君用作品告訴人們：從事藝術，不單是寫寫畫畫，而是一種高級的精神活動，對人世、人性的深入理解，對自由的詮釋，對美的崇高追求。

佛香閣/100cm×100cm/布面油畫/2024

　　愛。愛人。愛情。

　　你站在李貴君的女性面前，久一些，那種洋溢的青春感，高級而輕逸，帶著靈性……你會有從靈魂深處愛著的那種感覺。

　　青春若水而又自然而然帶點欲望，美好的感覺仿佛《詩經》時代的女性，“清揚婉兮”——不用相依為命，一小點相濡以沫，沒有相愛相殺，不會相忘于江湖，只有兩個獨立的、自由的靈魂彼此吸引，在漆黑的夜空里翩然起舞，搖曳出美麗空靈的光芒。

　　畢竟時代不同了，這可能是我因畫作所能想到的最好的愛的感覺。

神水之滴/100cm×100cm/布面油畫/2024

　　簡潔而不簡單

　　李貴君的作品以簡潔、俊美、舒朗、情調見長，其實在天堂遇到的不一定都是天使，這些形象后面有畫家的思考、帶點幽默感的含義，獨特別樣的元素，是靈動的線性敘事的魅力，似乎若隱若現講述被畫者——這樣形成女主角的故事……（限于篇幅，在此不細表）

　　用心凝視，你看得到：作品中的女性并不單一，那空白處傳達出聲音：人物并未與時代割裂，她不僅僅是畫中人，更是與時間交織，與當下時代相連，以及有著不會隨時間而樣貌變化的那種吸引力——這群二十一世紀的新女性猶如掌管世界的大樹，在不停地釋放能量，豐沛于世間。

　　當人們感到加速的時代生存重負時，李貴君表達的手法卻如卡爾維諾講的“輕逸”——這具有隱喻、內涵豐富的魅力。要知道中國是一個重國家和規訓社會，做減法，減少主題、構成、手法的沉重感的創作除了勇敢，還是一種態度。

如你 如我/100cm×100cm/布面油畫/2024

　　心有猛虎，細嗅薔薇

　　出自英國詩人西格里夫·薩松代表作《于我，過去，現在以及未來》的經典詩句，用在李貴君身上也合適，顯然，他是一個謙和夾雜著內心驕傲，規則分明，嚴謹克制，冷峻外表下藏著一顆溫柔、浪漫之心的藝術家，忙碌而遠大的雄心也會被溫柔和美麗折服，否則豈能畫出愛與被愛著的女性？

　　李貴君畫人物，目光放遠，不短視，順理成章才能畫出人物的精氣神兒，也讓人物展現她該有的結局（在這里，不談命運，并非是每個人都帶有命運感的）。

　　還有，作品流露出畫家絲絲的快樂感。這跟當下打著當代藝術旗號，苦大仇深的意識形態或變形的物件恰恰相反——其實，老派的形式及風格跟藝術能走多遠不構成對立，在這個混亂，各種主義喧囂的時代，選擇美好，并追求美好更顯珍貴，是一種貴族精神。

　　藝術家葆有自己的心，并能感受他人的心，這筆什么都有意義。

靈光乍現/100cm×100cm/布面油畫/2024

　　畫畫即修行

　　作品要達到可品賞，可解讀，也有回味的程度，藝術家持有的世界觀的建立，美學觀的磨煉尤顯重要。

　　李貴君一直來遵循他的美學態度，他的作品告訴我們美好是什么？是你我各自作為散落在不同地域的蒲公英，心里默默相信著是“那個”的遠方，以及無數的人們的生活現狀，都與創作者有關。

　　不近不遠，不急不躁。

　　想起了練武之人，師父對徒弟說：“一生要三見：見天地、見眾生、見自己。見天地、知敬畏，所以謙卑；見眾生、懂憐憫，所以寬容；見自己、明歸途，所以豁達。”

　　李貴君懂這個理。

人生若只如初見/100cm×100cm/布面油畫/2024

　　萬物有靈，輕逸為上品

　　要達到李貴君般的“輕逸”感，常人幾乎是做不到的，除了要有大才氣，還有辛勤的勞作——創作好的藝術作品，是一件體力活，寫實畫家付出更多。

　　然，上品之上還有絕品、孤品，藝無止境。其實為真正的藝術家寫評十足多余，一只鳥掠過，一道光照進室內，感受到的只有極少數者。猶太教《妥拉》的書寫是以B開始的起初，起初，乃開始。

　　時光易老，美人永駐。李貴君功莫大焉。

　　生命短暫，去愛李貴君畫中的女性吧，趁黑發的色澤還未褪去，趁心靈的火焰還未消失，今朝再追尋那未至之情……

　　李貴君

　　1964年出生

　　中國北京

　　中國藝術研究院畫家

　　1984年畢業于中央美術學院附中

　　1988年畢業于中央美術學院油畫系學士學位

　　1995年畢業于中央美術學院油畫系研究生班

　　1985年創作的《140畫室》參加“前進中的中國青年美展”并獲獎，是85時期最有影響的美術作品之一

　　1995年參加“當代中國油畫——從現實主義到后現代”展覽（比利時）

　　1998年參加“東方遇到西方”展覽（德國柏林）

　　1996至2003年先后在香港和曼谷舉辦過五次個人畫展

　　2004年與艾軒、楊飛云、王沂東共同發起成立“中國寫實畫派”并撰寫《寫實畫派宣言》

　　2011年舉辦個人作品展“李貴君作品展”（北京燦藝術中心）

　　2012年參加“倫敦2012·中國藝術展”（英國皇家藝術學院）

　　2018年舉辦個人作品展“萬物有靈——李貴君作品展”（中國美術館）

　　2019年舉辦個人作品展“此時此刻——李貴君作品展”（上海龍美術館）