把美術創作寫到民族復興的歷史上

張有乾

民族復興的美術力量

　　筆名有乾。國家高級美術師。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。曾就職于德宏州藝術館，任德宏州美術協會副主席。1982年晉京深造，聆教于葉淺予、董壽平、李苦禪先生。先后畢業于中央民族大學李魁正導師的中國畫碩士研究生班，北京畫院石齊現代中國畫，王明明高級創作班。現為中國國禮中心特聘畫家。數件作品作為國禮贈送國際友人，多幅作品被有識之士收藏。

　　2018年9月，受邀赴歐參加法中文化中心在巴黎舉辦的“水墨中國--2018中歐水墨名家邀請展”。2018年11月，由云南省委宣傳部主辦，在云南文學藝術館展出《一帶一路--南方絲綢之路經典人文風情繪畫》120米長卷。2019年6月，受邀赴日本參加“友愛和平--中日書畫名家藝術交流展”。作品多次參加文化部、中國美術家協會舉辦的全國美展。作品入編多部專業畫冊，并發表于《美術》《國畫家》《當代藝術研究》《中華藝術家》《美術報》等雜志報刊，先后出版發行多種個人專集。

清新秀麗 自在雅致

                                   　　——淺析張有乾工筆花鳥畫的特色

　　歷代名作唐宋時代，正規的繪畫基本是都是工筆畫。千年以來，工筆花鳥畫作為中國繪畫藝術的重要形式之一，精品在海內外博物館中留存甚多。這些藝術瑰寶也是中華民族輝煌歷史的時代見證，這些作品皆具有鮮明的民族特色，值得后人一一敬仰。工筆花鳥畫發展到當代，通過對傳統的繼承、外來藝術影響、民間藝術精華及當代審美需求等因素的融合，呈現出多元化態勢，有重彩、有淡彩，有沒骨等視覺表現形式，本文即是以畫家張有乾為個案研究，從其作品的傳統性、時代性、寫意性三個方面淺析其工筆花鳥畫的特色。

　　一，傳統性

　　中國花鳥畫傳統多為以線勾勒，然后賦彩，而沒骨花鳥畫則是直接以色塊暈染成形，直接打破了先用線條勾勒的傳統，當然對畫者的造型能力提出更高的技術要求。張有乾出生于云南德宏，從小習畫。1982年后陸續進京深造，三十余年以來得葉淺予、董壽年、李苦禪、石齊、李魁正、王明明、日本畫家上村淳等諸位先生之指點，同時也授受了傳統的訓練，勤勞創作，在工筆花鳥畫領域碩果累累，深受好評。其有扎實的筆墨和色彩功底，亦有現代工筆花鳥畫的寫生能力，所以在創作上更游刃有余。早期工筆人物、花卉皆線條秀美，當下選擇了沒骨技法作為花鳥畫的造型方式，沒骨技法以面造型，其中更多了肌理變化。無論是線描、還是沒骨技法，皆為傳統的技法，張有乾嫻熟的運用了這兩種技法，古今融合，形成了自己清新秀麗的工筆花鳥畫特色。

　　二，時代性

　　如眾多的畫家走進西雙版納感受熱帶雨林的風光不同，張有乾從小就在云南成長，目之

　　所及皆為郁郁蔥蔥的叢林，行之于筆下，如同記錄身邊的生活，處處充滿生活的氣息，如其筆下的《火鳳凰》，這種金蓮在南方、北方可謂是少之又少。其早期的作品《圣山》、《世紀門》多為描繪人的精神面貌，亦是展現了自己對于未來生活的向往，其當下創作的花鳥畫《清音》、《古道無聲》則是有了更高精神追求，其中蘊含了石濤山水畫之中“畫盡人間無有之境”的時代思考。在創作之中，其應用了做底、巖彩等新技法，往往二三種色系融合在一起，使畫面清新而不艷俗，可謂略施粉黛即光彩照人。

　　三，寫意性

　　工筆畫的寫意性，這是最近幾年大家美術界常討論的一個話題，工筆畫不僅僅是寫實，

　　更需要實中有虛，虛實相間，更具有情趣之美。張有乾從早期的成名作《圣山》，到近期的《秋聲頌夏魂》《花語》，一直延續了這種寫意性的探索。所謂實則虛之，虛則實之，從辯證法的角度可以看到工筆畫的寫意性與寫實性可以互為表里，但認識和探索皆需要膽略和時間，這也顯現了張有乾對于美術事業的真誠。有自己的藝術思考，不為市場所惑，堅持走自己的發展路徑。

　　當代工筆花鳥畫受西畫的裝飾性的影響甚大，工筆花鳥畫如何保持傳統性，又能在時代性的探索之中有個人面貌，張有乾在工筆花鳥畫領域的探索是一個非常好的例證。其無疑是找到了傳統文化與當代人審美情趣的結合點，畫面色彩清新，格調高雅，其人及其作品皆值得美術界、藏家持續關注。