前    言

　　新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個萬象更新的時刻，我們迎來了這場意義非凡的新年特展。藝術，是時代的脈搏，是社會的鏡像。在當代，藝術的形式日益多元，表現手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術是一種情感的表達，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。

　　“藝術是時代的聲音，文化是民族的根基?！彼囆g不僅僅是個人情感的抒發，更承載著一個時代的精神與文化的力量。每一件藝術作品，都像是一扇窗，打開了我們看待世界的新視角，也邀請我們進入一個更為廣闊的思想空間。

　　新的一年，新的藝術探索。藝術創作是永無止境的追求，也是不斷自我超越的過程。正如蛇的蛻變一般，藝術家們在不斷的思考與實踐中脫胎換骨，涌現出新的創意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術家個人情感與思想的結晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個人內心深處對美好、對智慧、對未來的渴望。

　　讓我們在2025乙巳蛇年這個充滿變化與可能的時刻，帶著對藝術的熱愛與敬仰，走進這場豐富的藝術旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養，思想的啟迪，以及未來創作與探索的源泉。

　　藝術之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術家心靈的投射，都是對人類美好生活的深情禮贊。無論是對自然的描摹，還是對人性的探索，藝術在本質上永遠追求的是對真理的啟示和對生命的尊重。

　　當我們站在“大美之春”的起點，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過去的輝煌，更是未來的光明。每一位走在藝術之路上的人，都在以自己的方式，點亮“中國精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來。

　　李菊生，中國工藝美術大師，1944年9月出生于江西鄱陽，現任景德鎮陶瓷大學教授，碩士生導師。曾任江西省美術家協會副主席、景德鎮美術家協會主席、景德鎮書畫院院長，現為中國美術家協會會員、中國工藝美術學會會員、中國名瓷網陶瓷名家、中國陶瓷美術高級人才系列職稱與榮譽評定委員會委員、景德鎮陶瓷美術館顧問、昌南書畫院名譽畫師藝術顧問，中、日陶藝展評委，國際陶瓷網顧問。

繪就瓷畫抒胸臆

                            　　——有感李菊生陶藝作品

　　文 | 周國幀

　　讀李菊生的陶藝作品，初看不以為然，但細細品味，則如品香茗，清香徐來，耐看，經得起推敲。這是何故？帶著這個疑問，我們走近李菊生和他的作品。在陶瓷藝術迅速走俏市場的今天，李菊生的陶藝作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占盡風光，陶藝愛好者可以看出李菊生的作品傳達了作者在世風浮躁的環境中孜孜不倦的探索精神和堅強人格。

　　從藝三十余載，李菊生油畫造詣很高，曾在全國美展中獲銀獎，作品被中國美術館收藏，中國畫也在全國性展覽中獲得銀獎。所以他的陶藝創作能得心應手地在吸收傳統技法的基礎上，巧妙大膽地借鑒西方繪畫技巧，布局空靈，氣韻生動而富于節奏感。李菊生的陶藝作品絕大多數熔詩、書、畫、印于一爐，書卷氣是他作品的一大特色。面對前人浩如煙海的文化遺產，他求之若渴，經史百家、詩文詞賦晨頌冥讀，所以他的作品有著豐厚的文化底蘊，咀嚼有余味。豐富的人生經歷使得他有太多的感觸，太多的愛和恨，如積在胸，如梗在喉，不吐不快。所以真誠是李菊生人格在作品中的再現。友情、正義、樸素和無私豪邁是李菊生作品永恒的主題。在這里，我們可以感受到老者的慈祥、幼者的天真、女性的嫵媚、仙人的飄逸、文人的瀟灑、哲人的智慧、禪的玄機、佛的空靈。李菊生注重陶瓷語言的錘煉，其陶瓷作品中的線條多吸收民間青花手法，落筆生動隨意，加之其深厚的造型功底，行筆流暢而準確，令人嘆為觀止。其形象在簡約的筆畫中極為傳神。如《戲劇人物》、《對弈圖》，寥寥數筆，而神韻畢現?！肚镉晡嗤菲可系臅?，流暢而有章法。形體準確、濃淡虛實，加之顏色穿插對比，布局飽滿而空靈，嚴謹而又輕松。從《嬰戲圖》中的頑童的姿態，《塞北江南》中的舞姿、《長河落日》中的老幼形態，體現李菊生堅實的造型功底和處理情節的技巧。西洋畫重物質寫形，中國畫重精神寫神，至今仍迷戀油畫的李菊生數十年塑造形象的色彩線條的點染涂，頗得其中三味。

　　沒有造型基本功而妄言其神則欺世盜名。李菊生通過大量寫生，在生活中捕捉靈感。用中國畫的筆墨對形象進行夸張、提煉、變形、抽象。以形寫神，要有悟性，它源于生活，卻高于生活，它沒有模式，全靠創造。太似，則媚俗；不似，則欺世。李菊生恰如其分地把握這個分寸，塑造出蒼古稚拙的生動形象。蒼古能使趣味幽遠，稚拙的藝術形象能產生空靈雅逸、清新茂樸的氣勢。如《范仲淹》中的人物形象悠遠深邃中蘊含著憂國憂民的崇高的人格；如《孟子》清癯精干的仙風道骨中透出一股浩然正氣；如《踏雪尋梅》中的詩人，變形之形象配上出水之曹衣，當風之吳帶，一派清澄古淡之境。愈具古意愈有現代感。而侍女隨行，別有情調。此女有唐代“環肥”之姿，豐腴而不妖艷，美麗而帶有幾分神秘。還有《文姬歸漢》的悲壯蒼涼等等，這些均從“形似”的素描中擺脫出來，在筆墨的節奏中著重創造理想的“神似”。李菊生愛在陶瓷上畫馬、畫驢、畫牛。壯士騎馬，頓生威武雄壯之風；奔馬四蹄生煙則雄風愈烈。《唐人馬球圖》是李菊生對盛唐氣象的贊頌。毛驢和牛，性溫順，形象十分可愛，很美、很入畫。人物一般非不得已不畫背面，正面人物配以背面的牲口，畫面即刻有了立體感，所以豐富生動起來。毛驢和牛動態變化無窮，可畫正面、側面、背面，可昂頭、可伏首、可奔走、可緩步慢行，可立、可臥。與人物相映襯托，畫面增添了豐富的語匯。體量上有橫豎對比，色彩上有濃淡相參。構圖上有方向向背，牲口飽滿的軀干和細長的四蹄增加了畫面的線面穿插，使畫面靈動活躍。更為重要的不在于此，毛驢和牛不僅給畫面增添了色彩，而且還為交待內容，營造意境打上了伏筆。李菊生畫馬、畫驢、畫牛表現的是農業文明社會的田園牧歌風光，是老莊天人合一、回歸自然哲學思想的體現。

　　李菊生作品中常常用典，但又不囿于典。《采薇女》中的“采薇”本為商代伯夷、叔齊不食周谷而遁世之說，內容沉重，不如以回歸自然的田園情調更有“瓷味”。李菊生思想深沉，然而他的作品總是以輕松明朗的筆調表達深刻的內容，他奉獻給人們的是彩虹，同時蘊含著對人生的思考?！肚镉晡嗤┞淙~時》以白居易詩句“春風桃李花開日，秋雨梧桐落葉時”為題。半是春風，半是秋雨，雖然詩意不免有淡淡的憂傷，但桃李花開的審美愉悅和由此而呈現的生命世界的朦朧美，蕩人心魄?！爱嬛辽衩钐?，必有靜氣”，此瓶寧靜之筆不落俗。古有“蟬噪林愈靜”句。畫中蕭聲與聽而不聞的兒童是“動”態之筆。悠悠長蕭劃破夜空，兒童不識音樂奧妙，依然故我，以“動”寫“靜”，則益倍增其靜也。除了景中之“靜”，更有意中之“靜”。那凝神的“老者”，若有所思，問君何所思，不得而知。畫面含蓄蘊藉，意在畫外。答案可以是春風桃李也可以是秋雨梧桐。中國美學主張將情感深藏與審美意象之中，大藏得來大美。李菊生工于此道，其諸多作品之意境多含而不露。

　　李菊生在陶瓷語言上的錘煉，不局限于用筆、造型、立意。在高溫顏色釉的探索中，他經歷了難以承受的持久失敗的打擊。《雙吉圖》中雞的羽毛、《貓頭鷹》的羽毛、《小雞》的羽毛柔軟蓬松的質感和艷麗燦爛的紅、紫、藍色，《大吉圖》雄雞的濃烈與花的淡雅，都是人為與天然合力創造的杰作。還有《仕女圖》中倩女的斑斕的衣裙，均是無法重復的孤品。而李菊生這些令人拍案叫絕的顏色釉都是伴隨著成堆的瓦礫的偶然成功之作，可見其付出了何等的艱辛。然而，李菊生無怨無悔，他說：“人生追求藝術的目標是沒有盡頭的，而“目的”并不重要，重要的是“過程”，品嘗藝術生命過程中甘苦才是“真正的幸?！?。

　　東漢大文豪蔡邕曾將一段燒焦的桐木，搶救出來，制成一把琴，此琴音色清純高亮，不同凡響，但因尾部有焦痕，故稱“焦桐”。我國的傳統陶藝發展至今，出現了一些令人憂慮的現象，而李菊生的自覺探索，無異于制焦尾琴以清音發聵，以雅韻遺世。但高山流水，知音又在何方？！