前言

　　中國文藝是從中華民族偉大復興的宏偉夢想中，獲得不竭的精神動力、思想支撐和藝術資源。展現新時代的壯闊氣象，描繪新時代的壯美畫卷，書寫新時代的恢宏史詩，是當代中國文藝的神圣使命。

　　在歷史的長河中，文化與藝術是民族精神的火炬，照亮著人類前行的道路。“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。”這不僅是對文化地位的肯定，更是對藝術使命的召喚。藝術，作為文化的重要組成部分，它源自人民，更應回歸人民，為人民抒情，為人民抒懷。

　　“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踏堅實的大地。”這要求我們，在創作中，要扎根生活，深入人民，從人民的喜怒哀樂中汲取靈感，用藝術的語言講述人民的故事，展現人民的風采。人民是歷史的創造者，也是藝術的源泉。藝術的最高境界，就是讓人動心，只有扎根腳下這片生于斯、長于斯的土地，文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩腳跟。

　　“為人民而藝術”，意味著藝術創作要以人民為中心，把滿足人民精神文化需求作為出發點和落腳點。這不僅是對藝術家的期許，也是對藝術作品的評判標準。藝術作品應當是人民情感的共鳴器，是人民生活的寫照，是人民精神的食糧。只有這樣，藝術才能在人民心中生根發芽，開花結果，成為推動社會進步的強大力量。

　　在新時代的征程中，我們應當牢記教導，讓藝術的種子在人民的沃土中生根發芽，用藝術的光芒照亮人民的心靈，讓“為人民而藝術”成為我們共同的追求和行動指南，共同書寫屬于新時代的華彩篇章。

　　創榮時代：黨的十八大以來，圍繞做好新時代文藝工作作出一系列重要論述，深刻回答了新的歷史條件下文藝工作方向性、全局性、戰略性的重大問題，豐富和發展了馬克思主義文藝理論，為社會主義文藝在新時代的繁榮發展指明了前進方向。

　　田學森，1975年生，中國油畫家。曾多次參加上海美術館聯展，2002年在劉海粟美術館舉辦個人作品展。游歷歐洲，2007年自駕環中國邊境線旅行寫生，2010年在科學會堂舉辦《行走中國》油畫個人作品展。2020年在中國美術館舉辦《華山十年》個人作品展。近年大多生活在昆侖山創作。

　　田學森早年曾經自駕中國邊疆，長期旅行考察創作，游歷歐洲，之后選擇了華夏之根華山，山居簞食瓢飲，孤獨的度過華山之風雪晴嵐。十年畫華山，積累了六十多幅華山畫作，為中國繪畫史留下了感人的一頁。這些作品先后在中國美術館，江蘇省美術館，西安美術館，上海城市規劃展示館，寶龍美術館等重要美術館舉辦個人畫展，其事跡和作品被廣泛報道，引發了當下生活方式以及人與自然的思索，引領了更多藝術家走向廣闊的天地，獲得創作素材與靈感。

　　個展：

　　2024年

　　元境——田學森藝術全球巡回展 上海寶龍美術館 海南省三亞CBD文物藝術中心2021年

　　太華風骨——田學森油畫作品二十年回顧展  上海寶龍美術館

　　2020年

　　華山十年——田學森油畫巡回展? 上海寶龍美術館、江蘇省美術館?

　　華山十年——田學森油畫展  中國美術館

　　2018年

　　華山九年——田學森油畫展  陜西省西安美術館?

　　回望故土——田學森二十年油畫展? 山東省臨沂市美術館

　　2016-2017年

　　華山長卷——田學森七年油畫展  上海城市規劃展示館

　　2010年

　　行走中國——田學森旅行寫生創作展  科學會堂

　　2002年

　　田學森作品展  劉海粟美術館

　　田學森的油畫世界作品展  上海大劇院畫廊

　　2000年

　　自由感覺——田學森油畫藝術原作特別個展  汪亞塵藝術館

　　田學森油畫展  中環廣場

　　1999年

　　田學森油畫展  上海四行倉庫

　　2007年10月到2008年12月間自駕環中國大陸邊疆旅行寫生。

　　2010年和2018年由上海人民美術出版社出版《田學森的油畫世界》和《華山九年》畫冊。

“元境——田學森藝術全球巡回展”

前言

文/王雪峰

　　2020年田學森在中國美術館舉辦《華山十年》展覽，是對其華山隱居生活的小結。那個階段的藝術創作來自于真實原境的華山寫生，因而無論是鴻篇巨制還是小幅尺寸，學森筆下的華山主要還是采用寫實方式以近乎虔誠的筆觸表達華山的精神。在華山十年，學森以苦行僧的狀態勞其筋骨、苦其心志。他與自然相統一，與天地相往來，體悟大道，感懷人生。隨后幾年里，學森遠游喜瑪拉雅山、昆侖山等圣地寫生。并蟄伏于滬上工作室，潛心創作，又有一批佳作亮相于世，學森以《元境》來表述這批作品的主題，很顯然他是重新站在中國傳統哲學的維度之上思考這些作品而創作的。

　　何為元境？就是萬事萬物最初的狀態。在道家看來，世界元初，便只有“道”的存在，因為有“道”，便有“道生一”，“一生二、二生三、三生萬物”。在天地生之前，“有物混成，先天地生，寂兮廖兮”，“道”的狀態是一片混沌，無象無形。那么在繪畫之中如何表達“元境”與老莊哲學中意味，那就是追求超以象外、大象無形的境界。而在佛家看來，“元境”則是事物的本來面貌，是最本真的心，它“不生不滅、不垢不凈、不增不減”。又如何用繪畫的語言轉譯呢？那就是“澄明之境”。學森這些年的創作立足于“元境”的感悟，貼近最為元真的心靈，他從現場回到了現代大都市的工作室中，那種被都市化割裂的人與自然的關系如何在學森心中被重新塑造？又如何尋找那自然給予的真切？他遵從內心的呼喚，“不忘初心”，如如不動，在堅守中將修行之境呈現在畫中。通過“元境”系列的畫面我們看到了這些年學森心靈之路和學術延展。

　　當學森離開華山，再上旅途，面對圣山之時，與身處華山之境的感悟定然不同，華山之中人與山完全可以融為一體。而在神圣莊嚴的圣山面前，人類只能仰視它，膜拜它，它的神秘與威嚴是人類無法抗拒的。因而“元境”系列作品在構圖上給我們帶來的是遠眺、仰觀的既視感。非常巧合的是，喜馬拉雅山、昆侖山所蘊含的神話傳說恰恰是和中華民族創世的起源相關。這是中華民族神話的源起之所，正好印合了“元境”的內涵。這是學森的智慧所在，是他體悟大道的妙感神通。從華山到喜馬拉雅山，到昆侖的圣山之旅，其背后的精神意蘊，正是學森人生境界不斷開拓的進程。他問道于山，山必給予他精神與能量的加持。學森的“元境”系列也可以說是“藍調”系列。藍色是自然給予人類最為平和、安靜的色系，中國制作藍印花布的工序中依據自然，可以因不同節氣而將藍色進行分類，不同節氣對應不同的藍色系。學森“元境”系列作品籠罩在藍調之中，巍峨而崇高的山形隱含在其中，他沒有突出圣山的具體細節，只讓山影綽約，遠觀則混沌一片，學森已經跳出拘泥于形的描繪階段，他彷佛在表現一種山的藍調夢境，沉靜而又神秘。學森屬于苦修派，他不會放棄畫中的每一個局部，必定用筆觸一筆一筆去堆畫山的意象。因而“元境”系列的精彩之處是在于色調之下的細節，需得細觀才見，在有與無、隱與顯之間，意象豐富而又深沉。“元境”系列中還出現了幾張表現陽光照耀下的金頂圣山，他突出了藍調與金色極大的色差對比，而使陽光下金頂更加雄壯與神圣。學森的“元境”系列在朦朧詩意的表現中，營造的是一種“道”境，“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。學森的生命精神完全融化于畫面之中，他的“元境”系列如同一首交響樂，時而婉約低沉，時而平靜如水，時而卻高歌猛進。將觀者帶入了神秘、虛幻而又莊嚴的圣境之中。從繪畫史角度的來看，田學森應該歸為油畫家一類，“元境”系列可以清晰看到他早期在滬上學習現代主義油畫的印跡，然而學森當下的油畫風格卻難以劃分到當代中國學院派傳承的油畫風格中去。這是因為學森的油畫創作從未囿于油畫畫種與流派的局限之中，他只是以外來繪畫的材料表現他與自然的對話。他所遵循的思想和意象表達完全是中國式的哲學體現。因而，他的油畫是極其難得的修行對元境的體現，是悟道之作，是修行道場。這種從畫種之外的追求，恰恰成就了中國油畫的另一種可能，它實際上承延了中國傳統文人繪畫的精神文脈，實現了從水墨到油彩到現代呈現的新的路徑，這是學森藝術之路在學術層面的價值與意義。

　　當然超越繪畫本身，學森的繪畫創作不僅僅是在于藝術美的享受，更重要的是其作為個體在藝術和修行之中給與眾生所帶來的思考，中國藝術的最高境界必然是進入“道”境的顯現，它不僅會給人帶來內心的沉靜與安寧，亦可令人超越無明，而至明心見性。

　　2024年8月26日                           

　　（作者為中國美術館研究館員、博士、民間美術部主任） 

泰然 油畫300x150cm 2021年

天胤 油畫 480x160cm 2023年

冬坡 油畫 130×89cm 2014年

節首 油畫 130×89cm 2011年

靈運 油畫 130×89cm 2011年

留霞 油畫 195×97cm 2014年

騎龍 油畫 128×128cm 2012年

啟健 油畫 130×89cm 2011年

如是 油畫 128×128cm 2012年

神屏 油畫 200×390cm 2013年

天岸 油畫 220×660cm 2015-2017年

行空 油畫 100×280cm 2019年

元境 油畫 200x130cm 2022年

照見 油畫 130x89cm 2022年

天倪 油畫 480x160cm 2023年

穆清 油畫 200x130cm 2022年

霞居 油畫 200x130cm 2022年

映雪 油畫 195x97cm 2024年

云入 油畫 130x89cm 2021年

明空 油畫360x180cm 2024年

嵐境 油畫 360x180cm 2022年