黃鶴峰《無題》是第十三屆當代中國花鳥畫邀請展獲獎作品，這幅137×70cm的紙本設色之作，完美詮釋了嶺南畫派“承古開今”的當代生命力。

20世紀80年代起，杭法基陸續創作了“魔方”“書象”“抽象水墨文人畫”“消解”等近10個系列的作品，創作形式涵蓋繪畫、裝置。

每一次的涂抹，都是畫家對生命的觀察和獨白。走進她的“花花世界”，也能感受到畫家心中的“猛虎”——在她的畫里，所有的物件，哪怕是一片綠葉，已不是自然里的樣子，而是在她主觀的色彩下，變得更厚實、更有生命力。

研究炁象藝術，關注自然美學對人文造景的心象拷問，從個體精神狀態到生命延展的闡釋歷程。踐行生命在時長中的生長價值與情緒波的跡象。繪畫媒介從寶石礦物色介入中草藥有機色的可行性探究，觀察材料在繪畫過程中的生命融蝕現象與人文精神轉化的美學圖騰，呈現···

賈煒的作品還是屬于現實主義寫實風格。雖說早期經歷過變形、裝飾等唯美風格的追求。但很快就回歸寫實。除了某階段畫過一批西藏等少數民族題材的作品還算中規中矩，后來則強調主觀意識，突出構成形式

在教育體系里，美育是審美教育，更是情操教育和心靈教育，對于立德樹人具有不可替代的作用；在社會文化生活中，美育有利于提升全民的審美品質與素養，促進社會文化良性發展。那么該如何開展美育？

中國文藝是從中華民族偉大復興的宏偉夢想中，獲得不竭的精神動力、思想支撐和藝術資源。展現新時代的壯闊氣象，描繪新時代的壯美畫卷，書寫新時代的恢宏史詩，是當代中國文藝的神圣使命。

李曉剛先生上世紀八十年代從解放軍藝術學院油畫專業畢業，后入中央美術學院深造，他從中國油畫專業的傳承中，走出了一條屬于他自己的個人道路，這條道路寂寞而特殊，艱辛而誠摯

在藝術的多彩畫卷中，周煊茹（周梅）以其獨特的藝術筆觸和多元的創作風格，留下了屬于自己的鮮明印記。她來自安徽蚌埠，這片土地或許賦予了她最初的藝術靈感和執著追求。

繪畫作品好壞的標準是難以定于一統的，在各自審美追求與技法闕域中達到某種高度都是好的作品。什么樣的技法又算作是高明而具價值的藝術技巧，這又不是容易說清楚的，知者自知，迷者自迷，實在又非言語所能道盡。